As Principais Marcas de Violão

As Principais Marcas de Violão

Farei aqui uma abordagem geral sobre as principais marcas de violão, na opinião, claro. No final da página deixo os artigos com assuntos mais específicos, confira!

Takamine

Em se tratando de violões, não podemos nos esquecer da renovada Takamine. Empresa foi fundada em 1959 na cidade de  Sakashita, Japão.

Violao Takamine GY11ME NS tocando com estilo
Takamine GY11ME NS

Hoje ela é indiscutivelmente um marco na indústria de instrumentos musicais em função de suas inovações tecnológicas e design dos produtos desenvolvidos, com distribuição em mais de 60 países, incluindo o Brasil.

A fabricação de violões elétricos colocou a empresa em destaque comercial, sendo pioneira no controle deslizante nos pré-amplificadores acústicos.

Os produtos da Takamine chegaram na América Latina cerca de 20 anos e até hoje existe mercado promissor para a companhia, principalmente devido a grande demanda por violões de nylon.

Fender

Os mais notáveis instrumentos da Fender são a Stratocaster, a Telecaster e os baixos Fender Precision Bass e Jazz Bass.

Violão Eletroacústico Cutway Fender CD 60 CE tocando com estilo
Violão Eletroacústico Cutway Fender CD 60 CE

Vários nomes da música, como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mark Knopfler e muitos outros usaram em algum momento de suas carreiras uma Fender.

Leo Fender, no começo de 1930 teve uma brilhante ideia de como melhorar o som de instrumentos amplificados, fabricando instrumentos de corpo sólido.

No ano de 1944, juntamente com Doc Kaufmann eles obtiveram a patente do captador montado em um corpo sólido.

Em 1946, já sem o seu antigo parceiro, Doc, Leo Fender seguiu adiante com o seu negócio, construindo dois edifícios onde seriam a sede da Fender Electric Instrument Company.

Em constante crescimento, no ano de 1950 foi acrescentado mais uma área a fábrica da empresa para suportar a demanda de produção.

Outro grande destaque é o renomado projeto Fender Precision Bass, baixo elétrica, que possuía trastes, características que o tornou bem parecido com uma guitarra.

O que muitos não sabem é que a fender produziu também violinos elétricos, steels, bandolins, e amplificadores lendários e no ano de 1964 a empresa já contava com 29 edifícios.

A Fender no Brasil

Entre 1992 e 1995, a Giannini, indústria brasileira de instrumentos musicais, fabricou sob licença da Fender americana (guindo um rigoroso protocolo de qualidade) um modelo de guitarra Stratocaster e outro de baixo Jazz Bass.

A linha se tornou conhecida como Southern Cross .

Carlos Assale (criador da marca de guitarras Dolphin) é a pessoa por trás deste acontecimento fantástico.

A Giannini havia conseguido no ano de 1990 uma licença para a produção das Fender no Brasil. O objetivo da fábrica americana era ter um fornecedor de violões tradicional, a quem pudesse confiar essa linha de instrumentos.

Uma bem sucedida troca de interesses.

Epiphone – Uma Breve História

A paixão de Epiphones sempre foi além de somente produzir guitarras. Sempre foi  sobre fazer música.

1945 Epiphone Blackstone guitarra semiacústica, feita em Nova York
1945 Epiphone Blackstone guitarra semiacústica, feita em Nova York

Compreender os inúmeros estilos musicais, para onde eles estão indo e como eles podem se desenvolver. Fundada em 1873 em Esmirna,  Turquia, a Epiphone procurou continuamente novas e melhores formas de ajudar os jogadores a levar suas músicas mais longe.

O Fundador

Anastasios Stathopoulo Epiphone

Epi Stathopoulo, sempre esteve na vanguarda da música. Ele foi o primeiro fabricante de instrumentos a adotar a música jazz e levou a indústria da produção de bandolim e banjo e a produzir guitarras.

Com 24 anos, Epi obteve sua primeira de muitas. O design da treliça de extensão, a primeira pick-up usando peças de bastão separados e o Tonexpressor – o precursor do moderno pedal “wah-wah” – foram todas inovações da Epiphone.

Entretanto, talvez a maior contribuição para a produção de violões tenha sido em 1941, enquanto Les Paul estava experimentando na fábrica da Epiphone. Tais experimentos levaram ao Les Paul “Log” e à primeira guitarra elétrica de corpo sólido.

A visão de Epi a respeito do futuro da música e do violão, bem como a relevância de seu trabalho, podia ser vista por aqueles que optaram tocar um Epiphone. Músicos que eram visionários. George Van Epps, Harry Volpe, Howard Roberts, Joe Pass e outros músicos de jazz fariam história musical com uma guitarra Epiphone, assim como a lenda do Blues, John Lee Hooker.

Linha do Tempo

1863: Anastasios Stathopoulos nasce em Esparta, Grécia. O pai, Nicolas Stathopoulos, é um comerciante de madeiras.

1873: Anastasios fabrica seus primeiros instrumentos (segundo a literatura Epiphone da década de 1930).

1877: A família Stathopoulos vão para Esmirna, na Turquia asiática.

Epiphone Casino VT
Epiphone Casino VT

1893: Epimanondas (Epi), nomeado após um herói militar na história da Grécia antiga, nasce de Anastasios e de sua esposa Marianthe. Nessa época, Anastasios já tinha estabelecido uma enorme fábrica de instrumentos em Smyrna, fabricando violinos, bandolins, alaúdes e lioutos gregos tradicionais.

1903: Mudam para Nova York e eliminam os “s” finais são retirados do nome da família.

1915: Anastasios falece, deixando Epi na gestão.

1917: Epi começa a rotular instrumentos com a marca House of Stathopoulo.

1923: Epi combina seu nome com telefone, o termo grego para som e começa a usar Epiphone como marca nos banjos, registrando a marca Epiphone em 1924.

1925: A House of Stathopoulo adquire a empresa de banjos Favoran em Long Island City (no Queens, do outro lado do rio East, em Manhattan) e começa a produzir a linha de banjos Epiphone Recording.

1928: A Casa de Stathopoulo torna-se oficialmente a Epiphone Banjo Co.

1931: A Epiphone apresenta uma linha completa de guitarras archtop de f-hole, 12 modelos ao todo, incluindo os tenores.

1943: Epi Stathopoulo falece de leucemia, deixando Orphie na gestão como presidente e Frixo como vice-presidente. Os irmãos brigam e Frixo vende suas ações em 1948. A empresa passa por dificuldades nos anos pós-guerra e, em meados dos anos 50, produzia poucos instrumentos, principalmente baixos na vertical e o violão modelo Harry Volpe.

1957: A empresa-mãe da Gibson, Chicago Musical Instrument, adquire a Epiphone por US $ 20.000.

1961: Epi chega à música country quando Ernest Tubb veste toda a sua banda do Texas Troubadours com Epiphones.

1964: Os Beatles vão Epiphone quando George Harrison, John Lennon e Paul McCartney compram cassinos.

Epiphone Emperor tocando com estilo
Epiphone Emperor

1970: Diante da grande concorrência de fabricantes japoneses, a produção da Epiphone é transferida para o Japão.

1986: Epiphone e Gibson, com sede em Nashville desde 1984, são adquiridas por Henry Juszkiewicz, David Berryman e Gary Zebrowski.

1992: Jim “Epi” Rosenberg vem para liderar a linha Epiphone e a expande para proporcionar virtualmente todos os estilos de guitarra ao verdadeiro músico.

1995: A Epiphone comemora o 80º aniversário da ascensão da Epi Stathopoulo para liderar os negócios da família no início da era moderna da história da Epiphone.

A linha do tempo foi comentada aqui  até o ano de 1995, entretanto a Empresa Epiphone está viva até os dias atuais.

Strinberg

Strinberg foi fundada oficialmente no ano de 1993 com o foco em produzir uma linha de instrumentos musicais de cordas com um estilo original e um mix de musicalidade brasileira com a renomada qualidade americana.

Violão Strinberg Folk Elétrico SD200 MGS tocando com estilo
Violão Strinberg Folk Elétrico SD200 MGS

Atendendo os rígidos padrões de qualidade cada vez maiores manifestados por músicos em todo o mundo, a Strinberg se concentrou em disponibilizar uma vasta gama de produtos, incluindo baixos, guitarras elétricas e acústicas, ukuleles, amplificadores, acessórios e peças, produzidos com materiais de alta qualidade e usando as mais atuais técnicas.

Os instrumentos Strinberg são produzidos por músicos para músicos, resultando em um portfólio diversificado com instrumentos prontos para atender às demandas não somente do iniciante, como também do músico experiente e de carreira.

Ibanez

A história de Ibanez é de expansão rápida e quase constante reinvenção.

Muitos de nós sabemos da história recente dos modelos amigáveis ​​a trituração da empresa e possuímos uma guitarra RG ou S-Series em nossa época atual.

Violão Aço Ibanez PF15 ECE Natural
Violão Aço Ibanez PF15 ECE Natural

Porém, a história da Ibanez inicia muito antes, em 1908, com uma empresa de nome Hoshino Gakki, um distribuidor de partituras e produtos de música em Nagoya, Japão.

A Ibanez iniciou no mercado de guitarras importando guitarras clássicas de alta qualidade, originalmente produzidas pelo renomado construtor espanhol Salvador Ibáñez, à venda no Japão no final dos anos 20.

A empresa mudou para a produção de guitarras na década de 1930, aderindo o nome do fabricante respeitado.

Com o advento do rock ‘n’ roll, a empresa iniciou a construção de guitarras econômicas projetadas para exportação.

Tais guitarras básicas de qualidade inferior pareciam estranhas e eram típicas das encontradas em lojas de departamentos e catálogos.

A Era do Processo

A Ibanez alcançou o radar dos compradores americanos de guitarras no final dos anos 60 e 70, momento em que a empresa transferiu a produção dos designs originais de baixa qualidade para réplicas de alta qualidade dos famosos Fenders, Gibsons e demais marcas americanas icônicas.

O aumento na qualidade da Ibanez coincidiu com a queda na qualidade de construção dos fabricantes de guitarras dos EUA e a redução da demanda, que seguiu a era do disco.

A empresa controladora da Gibson, Norlin, então entrou com o “processo” contra Hoshino, processando essencialmente por violação de marca registrada por conta da forma dos designs dos cabeçotes de guitarra.

O processo foi resolvido fora do tribunal em 1978.

Naquele tempo, os consumidores de guitarras já estavam cientes das guitarras de alta qualidade e de baixo custo proporcionado pela Ibanez, e diversos músicos de alto nível já haviam adotado os designs originais emergentes da Ibanez, como Bob Weir do Grateful Dead e o modelo Artist , e Beije ‘Paul Stanley e o Iceman, e os modelos de George Benson .

Com essas aprovações de artistas, Ibanez abandonou cópias e iniciou a comercialização de projetos originais exclusivamente.

Ascensão do Fragmento

Nos anos 80, ocorreu uma grande mudança na música movida a guitarra, e os designs tradicionais de Gibson e Fender pareciam limitados aos jogadores que queriam mais velocidade e versatilidade.

Com Edward Van Halen popularizando a técnica vibrato Frankenstein Fat Strat e Floyd Rose, Ibanez preencheu a lacuna deixada pelos fabricantes tradicionais.

As guitarras Sabre e Roadstar da Ibanez , que mais tarde se tornaram as séries S e RG, exibiam os recursos que os músicos exigiam:

  • Captadores de alto desempenho
  • Trilhos de trava dupla flutuantes
  • Gargantilhas finas e cortes profundos.

Endossantes de alto perfil também foram autorizados a especificar modelos completamente originais, um movimento bastante raro na produção de guitarras.

Steve Vai e Joe Satriani foram capazes de elaborar modelos bastante populares, motivados pelas necessidades dos artistas, não dos homens de marketing, o que tornou a Ibanez única no campo.

Ibanez também foi muito rápido em endossar demais novos trituradores da época, como Paul Gilbert, do Sr. Big. e Racer X, e jogadores de jazz, incluindo Frank Gambale, da Chick Corea Elektric Band e Return to Forever, Pat Metheny e George Benson .

Gibson

A Gibson Brands, Inc. é sem dúvidas a gigante das gigantes na fabricação de guitarras do mundo.

Gibson marca de instrumentos musicais

Há mais de 100 anos a Gibson vem moldando os sons de gerações de músicos e amantes da música em todos os estilos.

Fundada em 1894 por Orville Gibson, hoje sediada em Nashville, TN, , a Gibson Brands detêm um legado de artesanato de classe mundial, contratos musicais lendárias e evolução progressiva de produtos, que é incomparável perante as demais companhias fabricantes de instrumentos musicais.

O portfólio da Gibson Brands inclui Gibson, a marca número um de guitarras, além de várias das marcas musicais mais queridas e reconhecidas, que inclui Epiphone, Kramer, Steinberger e a divisão Gibson Pro Audio composta por KRK, Cerwin Vega e Stanton DJ.

A Gibson Brands foca na qualidade, inovação e excelência sonora, para que os amantes da música nas gerações futuras continuem a experimentar a música criada pela Gibson Brands.

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