Tipos de violão: como escolher o melhor para você

Conhecer os diversos tipos de violão é essencial para você que busca o instrumento certo, seja para tocar os primeiros acordes ou para aprimorar as técnicas já desenvolvidas.

A escolha impacta tanto no conforto, quanto na qualidade sonora e na adequação ao gênero musical que você deseja explorar.

Com uma gama que vai dos clássicos aos modelos mais modernos, cada violão carrega sua identidade, com timbres e sensações distintas ao toque.

Este guia tem o objetivo de descomplicar essa variedade e auxiliar na escolha do violão que melhor se encaixe às suas necessidades.

Ao abordar características como tipo de cordas, tamanho, formato do corpo e materiais de construção, pretendemos fornecer uma visão geral que harmonize suas expectativas musicais com o instrumento ideal.

Conhecer a fundo essas especificidades é um passo necessário para garantir uma experiência musical gratificante e produtiva.

Portanto, confira nosso guia com 16 tipos de violão antes de fazer sua escolha.

Violão acústico

O violão acústico é reconhecido por suas cordas de aço, que produzem um som brilhante e são ideais para músicas que exigem uma sonoridade mais vívida e ressonante.

Comparado ao violão clássico, que geralmente possui cordas de nylon, o violão acústico tem um corpo com bordas mais pontiagudas e um tampo abaulado, o que contribui para uma projeção sonora mais intensa.

Ele é frequentemente escolhido para gêneros como folk, country e rock, pois oferece uma sonoridade mais encorpada que se adequa a esses estilos.

No entanto, isso não o impede de ser empregado em composições mais suaves e calmas, onde a clareza das notas pode ser particularmente apreciada.

Entre as vantagens do violão acústico estão a sua versatilidade e o volume naturalmente mais alto, que dispensa amplificação em pequenas apresentações.

Como desvantagem, pode-se citar o fato de que as cordas de aço são mais tensas e podem ser menos confortáveis para iniciantes.

Além disso, o violão acústico pode exigir um maior cuidado com a manutenção devido à corrosão das cordas de aço.

Quanto à popularidade, os violões acústicos são amplamente utilizados no mundo inteiro, com uma variedade de modelos e marcas, adaptando-se tanto a músicos iniciantes quanto profissionais.

Sua presença em palcos e gravações em todo o mundo atesta sua aceitação e versatilidade.

Violão semi-acústico

O violão semi-acústico é um híbrido fascinante, que combina a beleza do som acústico com a versatilidade do elétrico.

Sua principal diferença em relação ao violão acústico tradicional é a capacidade de amplificar o som sem perder a tonalidade natural de suas cordas de nylon ou aço.

Isso é possível graças a um captador embutido que, ao se conectar a um amplificador, permite que o músico explore novas dimensões sonoras.

Este instrumento é a escolha perfeita para músicas que exigem uma projeção sonora mais complexa e ampla.

Artistas como John Mayer e Ed Sheeran utilizam o violão semi-acústico para adicionar profundidade às suas composições ao vivo e em estúdio.

A capacidade de se conectar a um amplificador faz do violão semi-acústico uma ferramenta versátil tanto para performances menores quanto para grandes palcos.

Para você que busca experimentar com timbres e efeitos, ou simplesmente quer garantir que sua música seja ouvida em qualquer ambiente, o violão semi-acústico é uma escolha sábia e cada vez mais popular entre músicos de diversos estilos.

Violão elétrico

Quando o assunto é violão elétrico, estamos falando de um instrumento com personalidade própria, que se destaca tanto em apresentações ao vivo quanto em gravações de estúdio.

Sua capacidade de se conectar a amplificadores permite um controle preciso do volume e da tonalidade, além da possibilidade de adicionar efeitos variados, o que o torna uma escolha versátil para músicos modernos.

Uma das características específicas deste tipo de violão é a presença de captadores que convertem as vibrações das cordas em sinais elétricos, amplificáveis e moduláveis.

Isso confere ao violão elétrico uma sonoridade mais forte e presente, ideal para se sobressair em meio a outros instrumentos em bandas e conjuntos.

Entre as vantagens, destaca-se a capacidade de produzir um som consistente e controlável.

Enquanto as desvantagens podem incluir a necessidade de equipamentos adicionais, como amplificadores e pedais de efeito, e um peso geralmente maior, o que pode impactar o conforto durante longas sessões de uso.

O violão elétrico apresenta uma grande variedade de modelos e estilos, atendendo a uma demanda crescente por versatilidade e qualidade sonora.

Tais fatores têm impulsionado sua popularidade entre novos aprendizes e músicos experientes, solidificando-o como uma escolha frequente no vasto universo dos instrumentos musicais.

Violão eletroacústico

Imagine um casamento harmonioso entre o tradicional e o moderno: é isso que o violão eletroacústico oferece.

Ele une a beleza acústica do violão clássico com a versatilidade do violão elétrico.

Isso significa que você pode tocar organicamente, com o som puro e resonante da madeira, ou conectá-lo a um amplificador para dar um up na sua performance, seja em apresentações ao vivo ou gravações em estúdio.

Quando falamos de versatilidade, o violão eletroacústico é um camaleão.

Ele é perfeito para o músico que não quer ficar restrito a um único estilo ou ambiente.

As vantagens são claras: mobilidade sem perder a qualidade sonora, e a capacidade de controlar o volume e aplicar efeitos.

No entanto, é válido considerar que, em relação a outros tipos de violão, pode haver um custo adicional pela tecnologia embutida.

Essa escolha reflete a busca por um som autêntico que também possa ser ampliado e moldado conforme a necessidade.

Em resumo, o violão eletroacústico é a escolha de quem busca o melhor de dois mundos: a autenticidade do acústico e o dinamismo do elétrico.

Violão clássico

O violão clássico, também conhecido como violão de nylon, é a escolha predileta para os amantes de músicas clássicas e MPB.

Sua construção favorece a execução de peças que exigem maior precisão e sutileza, com cordas de nylon que são mais suaves ao toque, comparadas às de aço

Essa característica torna o violão clássico ideal para dedilhados refinados, técnicas como arpejos e tremolos, e para a interpretação de obras que demandam um controle minucioso da dinâmica sonora.

Os músicos adeptos do violão clássico evidenciam a importância da técnica apurada, com ênfase na postura correta e no uso preciso dos dedos.

Diferente de outros violões, essa modalidade não busca tanto volume ou projeção, mas sim a pureza do som e a capacidade de expressar emoções sutis.

Embora não existam estatísticas específicas sobre o número de músicos que optam pelo violão clássico, é indiscutível a sua presença marcante em conservatórios de música e recitais acústicos ao redor do mundo, perpetuando a tradição da música instrumental refinada.

Violão folk

O violão folk, conhecido por seu timbre robusto e encorpado, é um instrumento que carrega uma herança cultural rica, frequentemente associado às melodias calorosas do country e da música folclórica.

Este tipo de violão possui um corpo maior, o que proporciona uma ressonância sonora mais ampla, e é geralmente construído com cordas de aço.

Entre as vantagens deste modelo, está a sua capacidade de entregar um som forte e marcante, o que o torna ideal para performances solo ou onde o violão precisa se destacar.

No entanto, uma possível desvantagem é a necessidade de maior força nos dedos para pressionar as cordas, o que pode ser um desafio para iniciantes ou para quem está acostumado com cordas de nylon.

Artistas renomados como Bob Dylan e Neil Young destacaram-se pelo uso do violão folk em suas carreiras, consolidando a imagem deste instrumento como um ícone da música de raiz e da narrativa poética.

Violões com cordas extras

No universo dos violões, uma curiosidade que salta aos olhos – e ouvidos – são os violões com cordas extras.

Essas versões não convencionais, como os de 7 e 12 cordas, oferecem uma paleta de sonoridades mais rica e complexa, permitindo que músicos explorarem novas texturas em suas composições e execuções.

O violão de 7 cordas adiciona uma corda grave, geralmente afinada em Dó ou Si, o que lhe confere um leque maior de notas graves e é bastante apreciado no samba e choro.

Já o violão de 12 cordas, com suas duplas de cordas afinadas em oitavas e uníssonos, cria um efeito natural de chorus, muito empregado no blues e na música folk.

Para dominar esses instrumentos, é preciso desenvolver uma técnica e habilidade refinadas, visto que a complexidade das cordas extras exige mais do músico.

Eles não são apenas uma escolha estética, mas um verdadeiro desafio que, quando superado, expande as possibilidades expressivas do artista.

Portanto, para você que busca um som mais encorpado e detalhado, esses violões podem ser a escolha perfeita, desde que esteja disposto a se aventurar por caminhos que demandam um aprendizado contínuo e uma dedicação às cordas a mais.

Violão jumbo e mini jumbo

Com um som que ecoa como uma catedral, o violão jumbo é conhecido por seu corpo robusto e uma sonoridade que preenche o ambiente com graves profundos e médios acentuados.

O tamanho generoso de sua caixa de ressonância lhe confere um volume mais poderoso, tornando-o ideal para estilos musicais que exigem um som mais encorpado.

A fama deste modelo cresceu exponencialmente quando ícones como Elvis Presley o adotaram como parte de seu equipamento musical, uma verdadeira lenda entre as seis cordas.

Por outro lado, o violão mini jumbo surge como uma opção mais compacta, mantendo a essência do som rico de seu irmão maior.

Ele é uma escolha apetitosa para aqueles que desejam um violão com características de som semelhantes ao jumbo, mas em um pacote mais acessível e confortável, especialmente para quem acha o tamanho do jumbo um tanto quanto intimidante.

Estes violões se destacam pelo tamanho e versatilidade musical.

O jumbo e o mini jumbo são excelentes para gêneros como folk, country e rock, onde a profundidade e plenitude do som são essenciais para acompanhar vocais poderosos ou se destacar em meio a bandas completas.

Seja você um músico solo ou parte de um conjunto musical, esses modelos de violão certamente darão o tom certo para sua música.

Violão flat e semi-flat

O violão flat se destaca por seu corpo esbelto e elegante, uma verdadeira máquina de criar melodias cristalinas.

Com sua caixa de ressonância fina, esse tipo de violão produz um som mais brilhante, uma escolha que ressoa maravilhosamente em solos e acordes complexos.

Ideal para aqueles que buscam leveza e timbres mais agudos, o flat é um companheiro frequente de músicos de MPB e erudita, que se beneficiam de sua resposta sonora quando amplificado.

Afinado para a delicadeza, esse instrumento é um maestro na orquestra dos acústicos.

Já o violão semi-flat é como o irmão do meio na família dos violões, equilibrando as características do flat com a presença de um violão mais robusto.

Ele mantém a mesma alma na qualidade de timbragem e equalização, mas sua lateral levemente mais generosa oferece um pouco mais de corpo ao som.

É a ponte perfeita para os músicos que buscam um meio-termo entre o brilho do flat e o calor dos violões tradicionais.

Seus tons ricos e sua versatilidade fazem dele uma opção versátil para uma vasta gama de estilos musicais, especialmente aqueles que destacam solos complexos e acordes cheios.

Seja qual for sua escolha, esses instrumentos estão prontos para dar vida às suas composições!

Violão silent e dreadnought

O violão Silent, como o modelo SLG200N da Yamaha, é uma inovação que combina a estética moderna com a funcionalidade prática.

Com seu corpo esguio, esse tipo de violão possibilita aos músicos uma transição suave para a guitarra elétrica, sem qualquer desconforto.

Uma das principais características do violão Silent é a sua capacidade de ser tocado em silêncio, utilizando fones de ouvido, o que é ideal para práticas noturnas ou em ambientes que requerem quietude.

A Yamaha destaca que esse modelo é cerca de noventa por cento mais silencioso do que uma guitarra clássica convencional.

Por outro lado, o violão Dreadnought, como o Martin DC-16E, é conhecido por seu corpo grande e som encorpado, com ênfase nos graves.

Este tipo de violão é um dos mais populares devido à sua versatilidade, sendo adequado para uma variedade de estilos musicais.

Com a tecnologia de captação Fishman Matrix VT Enhance, o som acústico é amplificado com clareza e qualidade.

• O violão Silent é ideal para músicos que precisam praticar em ambientes silenciosos ou que buscam portabilidade.
• O violão Dreadnought é mais adequado para apresentações ao vivo ou gravações, devido ao seu volume e tonalidade rica.

Violão vazado

O violão vazado tem sua estrutura com aberturas estratégicas que visam um charme estético e principalmente aprimorar a capacidade de projeção do som.

Este tipo de violão pode ser um grande aliado para músicos que buscam um timbre único e uma presença de palco marcante.

Seu design inteligente permite que as ondas sonoras fluam de forma amplificada, criando uma sonoridade plena e envolvente.

Violão zero, duplo zero e triplo zero

Os violões Zero, Duplo Zero e Triple Zero representam uma linha que vai do menor para o maior, respectivamente.

São os modelos de violões recomendados para crianças.

São instrumentos que resgatam uma estética vintage e são conhecidos pela qualidade de som acústico intimista.

Eles são particularmente valorizados por músicos que desejam um equilíbrio entre conforto e capacidade de expressão musical.

Cada um desses modelos oferece uma experiência diferente, com o Zero sendo compacto e ideal para viagens, o Duplo Zero uma alternativa equilibrada e o Triple Zero oferecendo uma resposta sonora mais robusta.

• Violão Zero – Compacto, fácil de tocar, som delicado e adequado para viagens.
• Violão Duplo Zero – Balanceado, confortável e com um timbre quente.
• Violão Triple Zero – Maior, com um som mais encorpado e uma rica resposta de graves.

Violão parlor

O violão parlor é um charmoso representante dos instrumentos de corda, conhecido por seu tamanho reduzido e som acolhedor.

Com dimensões que variam entre 97 e 102 cm de comprimento, esse tipo de violão oferece uma experiência musical íntima, típica dos ambientes domésticos para os quais foi originalmente concebido.

A escala mais curta, de 600 a 635 mm, e o perfil mais fino do braço tornam o manuseio mais fácil, especialmente para iniciantes ou músicos com mãos menores, sem sacrificar a qualidade do som que é suave, porém ressonante, e se destaca em estilos como folk, blues e fingerstyle.

Violão resonator guitar

Resonator guitar, ou violão de ressonância, traz uma inovação na forma de um cone de ressonância de metal embutido no corpo do instrumento.

Esse cone funciona como um alto-falante, projetando um som metálico e vibrante, que corta o ar com uma claridade que os violões tradicionais raramente alcançam.

Esta característica peculiar confere à resonator guitar uma presença marcante em estilos musicais que exigem um timbre mais robusto e percussivo, como o bluegrass e o Delta blues.

A combinação de materiais e design desse tipo de violão cria uma experiência sonora única, que é ao mesmo tempo nostálgica e inovadora.

Violão concert

Com sua elegância sutil, o violão modelo Concert equilibra-se harmoniosamente entre os tamanhos do Parlor e do Auditorium.

Seu design, cuidadosamente esculpido, não só enfeita a estética, mas também enaltece a acústica, oferecendo um som agudo e brilhante.

A cintura esbelta deste instrumento não é apenas uma questão de formosura, ela confere uma clareza e definição de som que seduz os amantes de melodias cristalinas.

Ideal para aqueles que se deleitam no toque sutil dos dedilhados, o corpo mais compacto do Concert – maior que o do Parlor e menor que o do Auditorium – produz um volume mais íntimo.

As frequências graves e médio-graves são menos pronunciadas, mas suficientemente encorpadas para garantir um espectro sonoro íntegro.

Graças ao seu contorno mais arredondado e bem definido, o conforto é supremo, tornando-o visivelmente mais acolhedor aos músicos do que o robusto modelo Dreadnought.

Violão auditorium e orchestra

Esses modelos de violões que estamos abordando compartilham uma notável semelhança no design, com um contorno gracioso e uma cintura elegantemente esculpida, acentuando sua forma.

Já na junção com o braço, o formato se afina consideravelmente em relação à base, variando um tanto de acordo com o produtor.

Algumas marcas não estabelecem diferenças marcantes entre os modelos Auditorium e Orchestra devido à grande semelhança entre eles.

Eles são a escolha perfeita tanto para dedilhados delicados e harpejos refinados quanto para ritmos marcantes e batidas de palheta de intensidade mediana, graças ao seu design que favorece notas límpidas e bem articuladas, com um destaque especial nos tons médios.

Essa nitidez nas notas torna esses violões extremamente populares entre cantores-compositores e igualmente apreciados em contextos de louvor nas igrejas.

Um exemplo emblemático da excelência acústica do modelo Auditorium pode ser apreciado na icônica performance de Eric Clapton durante o especial MTV Unplugged de 1992, na qual ele interpreta magistralmente o clássico “Layla”.

Breve história do violão

O violão, com suas melodias que tocam a alma, possui uma história rica e diversificada que atravessa milênios.

Originário de antigos instrumentos da Babilônia e evoluindo através das culturas Grega e Romana, ele encontrou um lar na Península Ibérica e se transformou durante a Idade Média.

Conhecido outrora como “vihuela” na Espanha, este ancestral do violão moderno era um ícone da música cortesã e popular da época.

Com o passar dos séculos, o violão foi moldado por influências culturais e musicais variadas, desde a música clássica até a popular, enriquecendo sua versatilidade e dando-lhe um lugar de destaque na cultura musical global.

Técnicas inovadoras, como o uso de harmônicos e a percussão na caixa de ressonância, assim como a amplificação eletrônica, expandiram ainda mais suas possibilidades sonoras.

Hoje, o legado dessa trajetória histórica se reflete nas diversas variantes do violão disponíveis.

Do clássico, com suas cordas de nylon e som suave, ao acústico de cordas de aço, vibrante e cheio de energia, a história do violão é um espelho da evolução humana, uma testemunha de como moldamos e somos moldados pela música que criamos.

Construção do violão

Na arte milenar de construir violões, cada detalhe influencia a qualidade do som e a experiência do músico.

O corpo do violão, com sua forma lembrando um 8 estilizado, é o responsável pela ressonância e amplificação do som.

Ele é cuidadosamente montado com faixas laterais de madeira, como o tradicional jacarandá ou alternativas como o mogno, escolhidas por suas capacidades de resistência e flexibilidade.

Essas madeiras são moldadas e unidas a peças em forma de “L” para ancorar o fundo e o tampo, que são as verdadeiras almas do violão.

O fundo, geralmente feito da mesma madeira das faixas, possui um formato levemente arqueado que contribui para a estabilidade do instrumento sob diferentes condições climáticas.

Por sua vez, o tampo é a parte principal do corpo, vibrando em harmonia com as cordas e amplificando o som produzido.

Feito de uma lâmina mais fina, ele funciona quase como uma membrana, sensível e responsiva às vibrações das cordas.

Os diferentes tipos de violão variam em tamanho, forma e materiais, o que afeta diretamente o timbre e a tocabilidade.

Por exemplo, violões clássicos geralmente possuem cordas de nylon e são construídos para oferecer um som mais suave e encorpado, ideal para estilos como o clássico e o flamenco.

Já os violões com cordas de aço, comumente encontrados em estilos como o folk, oferecem um som mais brilhante e alto.

Essas características são essenciais para que músicos escolham o instrumento que melhor se adapte ao seu estilo e técnica.

Conclusão

No final das contas, explorar o mundo dos violões é embarcar numa jornada de descobertas sonoras e de autoconhecimento.

Afinal, cada tipo de violão oferece uma expressão única, e a escolha do instrumento certo pode ser um reflexo da sua personalidade musical e do caminho que você deseja percorrer.

Esperamos que este guia tenha lançado luz sobre as características que tornam cada violão especial e tenha te ajudado a encontrar a melhor opção para a sua música.

Seja você um entusiasta do dedilhado clássico, um trovador do folk contemporâneo ou um inovador da música eletrônica, existe um violão esperando para ser a extensão da sua voz criativa.

Leve em consideração o conforto, o tipo de som que mais te agrada e o contexto em que vai tocar. Experimente, explore e acima de tudo, divirta-se. A música é uma jornada pessoal e o violão que você escolhe como companheiro pode tornar cada nota, cada acorde, uma experiência única e inesquecível.

Então, dedique-se, pratique e esteja sempre aberto a novas possibilidades que o seu violão pode revelar. E lembre-se, a música é uma linguagem universal e o violão, em suas mais diversas formas, é um dos seus dialetos mais emocionantes.

Boa música e bons acordes!

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Tiago

Sem a música a vida seria um erro, já dizia Friedrich Nietzsche. Não sou músico profissional. nas horas vagas gosto de brincar com meu violão/guitarra e evoluindo no meu próprio ritmo.  E você, procurando um violão novo? Conheça as melhores marcas.

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